Wie Henri Rousseau zu einem der bedeutendsten und revolutionärsten Maler des 20. Jahrhunderts wurde

Wie Henri Rousseau zu einem der bedeutendsten und revolutionärsten Maler des 20. Jahrhunderts wurde

Henri Rousseau, einer der originellsten Maler der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert, auch bekannt als le Douanier (Zollbeamter), wurde am 21. Mai 1844 in Laval (Frankreich) geboren, gestorben am 2. September 1910 in Paris.

Er war ein französischer Maler, ein Vertreter des Primitivismus in der Kunst. Er gilt als Vorläufer der sogenannten naiven Malerei.

1844 in einem kleinen französischen Dorf geboren, trat er im Alter von zwanzig Jahren in die Armee ein. Diese Entscheidung resultierte nicht aus übertriebenem Patriotismus, sondern war nur eine Möglichkeit, einer gerichtlichen Verurteilung wegen Bagatelldelikten, die er begangen hatte, zu entgehen. Er verließ die Armee 1868 und begann als Gerichtsvollzieher zu arbeiten.

Einundvierzig Jahre lang lebte Henri Rousseau im Einklang mit seinem Schicksal. Er begann Mitte der 1870er Jahre zu malen, hauptsächlich weil er als Angestellter in der Pariser Steuerbehörde viel Freizeit hatte. Schon während dieser Zeit zeigte er Interesse an der Kunst. Er besucht Pariser Salons und knüpft Kontakte zu Kunsthändlern und Künstlern. Schließlich griff er im Alter von 41 Jahren selbst zum Pinsel. Anfangs malte er hauptsächlich Kopien berühmter Werke aus dem Louvre und schuf seine Kompositionen. Mit der Zeit wurde die Kunst zum dominierenden Element in seinem Leben, und seine wenigen Freunde begannen, den Maler „le Douanier Rousseau“ zu nennen. 

 

Karnevalsabend von Rousseau Art Print

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Obwohl Rousseau keine künstlerische Ausbildung hatte, gelang es ihm, einen einzigartigen Stil zu kreieren und den Umgang mit Farbe zu beherrschen. Er war zweifellos ein begabter Autodidakt und hatte gleichzeitig eine außergewöhnliche Vorstellungskraft. 

Mit nur 49 Jahren zog er sich schnell zurück, um sich der Malerei zu widmen. Beim Malen machte er zahlreiche Fehler in Technik, Komposition und Farbe, typisch für einen Laien, der „mehr will, als er kann“. Die von ihm geschaffenen Werke galten jedoch eher als Karikatur des Akademismus. Sie sorgten für Gelächter und Spott im Publikum. 

 

Vergangenheit und Gegenwart von Rousseau Art Print

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Doch Rousseau ließ sich von Fehlschlägen nicht entmutigen. Es scheint, als hätten ihm der Spott und die ironischen Bemerkungen Energie gegeben. Er arbeitete hart beim Malen und verdiente sein Geld als Zeichen- und Geigenlehrer. Letztendlich gelang es ihm, eine eigene primitive, aber kohärente Malsprache zu schaffen.

In seiner Malerei griff er verschiedene Themen auf, besonders interessierten ihn jedoch Exotik und phantastische Visionen. Rousseaus Lebensgeschichte als Zollbeamter ist wie seine Gemälde. Es führt uns geradeaus und behält die Steifheit und Rauheit des Eichenbarschs bei, bis wir lernen, die Schönheit in seiner unregelmäßigen Textur und Einfachheit der Form zu sehen. Seine Kunst wurde wegen ihrer Einfachheit, einer Art Verformung von Figuren und Raum, auch "naiv, primitiv" genannt, obwohl man ihre Fantasie nicht leugnen konnte.

 

Die Mahlzeit des Löwen von Rousseau Art Print

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Henri Rousseaus Geradlinigkeit, manchmal an Naivität grenzend, ist legendär geworden, als die Fauna und Flora des Dschungels den französischen Maler inspirierte. Rousseau schuf ungefähr 25 Gemälde mit exotischen Landschaften als Hauptthema. Es scheint, als sei der Künstler auf der Suche nach atemberaubenden und farbenfrohen Landschaften um die ganze Welt gereist.

Es gab sogar eine Legende, dass Henri am mexikanischen Feldzug Napoleons III. teilnehmen sollte. Unterdessen verließ der Maler Frankreich nie und reiste nie über seine Grenzen hinaus (aber er bestritt nicht Gerüchte über seine fernen und exotischen Reisen und ließ sie von Mund zu Mund gehen).

 

Bananenernte Rousseau Ausstellungsplakat

 

Er ließ sich vom Kopieren der Werke von Künstlern wie Delacroix inspirieren, aber vor allem besuchte er oft den Pariser Zoo und das Naturkundemuseum, wo er verschiedene Pflanzen- und Tierarten beobachtete und seiner Fantasie freien Lauf ließ in verschiedene Richtungen, was sich in seiner Arbeit widerspiegelt.

Betrachtet man die einzelnen, vom Dschungelmotiv dominierten Elemente in Rousseaus Gemälden genau, so sieht man, dass die gemalten Pflanzen nicht so aussehen, wie man sie in der realen Welt vorfindet. Selbst wenn wir erahnen können, welche besondere Art der Künstler zeigen wollte, wird dem neugierigen Botaniker auffallen, dass die auf Rousseaus Gemälden zusammen präsentierten Blumen nicht in derselben natürlichen Umgebung vorkommen können. Die vom Maler geschaffene Welt ist nur eine große Fantasie, eine Zusammenstellung der gesammelten Pflanzen und Lebewesen.

Abgesehen davon, dass der Maler Elemente kombinierte, die in derselben Umgebung nicht existieren konnten, kann nicht geleugnet werden, dass es ihm gelungen ist, in seinen Bildern etwas Faszinierendes zu schaffen. Er brachte die magische Realität direkt aus Träumen.

 

Der Traum von Rousseau Art Print

 

 Ein kleiner Durchbruch in Rousseaus künstlerischem Leben gelang erst 1905, als der neu gegründete Herbstsalon zwei Gemälde eines französischen Malers annahm.

Obwohl Rousseau die Chance hatte, in einem hoch entwickelten Unternehmen zu leben, gelang es ihm nicht, Anerkennung, Ruhm und sogar Geld zu erlangen. Er lebte immer noch in Armut, verdiente sich oft als Musiker etwas dazu, spielte auf der Straße und gab Geigenunterricht.

Die Künstlergemeinschaft akzeptierte Rousseau jedoch als einen eigentümlichen Freak, der die Attraktion gesellschaftlicher Treffen war. Junge Künstler, die sich um Picasso und Braque versammelten, mochten diesen „alten Mann mit Schnurrbart und einer Geige unter dem Arm“ besonders. Sie luden ihn zu ihren Treffen ein und sammelten seine Leinwände ein, machten sich über ihn lustig und respektierten ehrlich seine Arbeit. 1908 organisierte Pablo Picasso sogar einen Abend zu Ehren von Rousseau, bei dem die ganze Crème de la Crème der Avantgarde anwesend war: Georges Braque, Andre Derain, Max Jacob, Andre Salmon und Appolinaire. 

 

Studie zur Ansicht von Rousseau Art Print

 

Der schroffe, primitive Stil von le Douanier war der ethnografischen Suche junger Kubisten sehr nahe.

Seine Werke hatten etwas, wonach Kenner der neuen Kunst suchten. Es war Frische und Ausdruck. Bisher in der Kunst der Naturvölker und Kindermalerei präsent. Es ist ein unversehrtes Bild, das eine starke emotionale Aufladung trägt. Das fanden Kubisten, Fauvisten und Expressionisten in Rousseaus Gemälden.

Es faszinierte sie, und sie versuchten, es von ihrem ungeschickten Meister zu lernen. Kurz nach dem Treffen bei Picasso starb Rousseau und wahrscheinlich wäre die Erinnerung an ihn verschwunden, wie es bei vielen anderen „Sonntagskünstlern“ der Fall wäre, wenn nicht die Legende des „Malers Douanier“ unter der jungen Generation überlebt hätte von Künstlern vom Montmartre-Hügel.

Generationen, die näher standen als zuvor, um das Gesicht der Kunst in Zukunft komplett zu verändern.

 La Guerre von Rousseau Art Print

Er starb 1910 an Wundbrand in einer Beinwunde. Kurz vor seinem Tod gelang es Henri, sein letztes und größtes und von vielen auch als das berühmteste Werk bezeichnetes Werk zu schaffen The Dream. The Dream kann als Zusammenfassung einer Serie von 25 Bildern betrachtet werden, die den Dschungel darstellen. Die Serie zeigt die wunderschöne Welt der Tropen, gefüllt mit exotischen Pflanzen, Tieren und manchmal Menschen.


Es ist möglich, dass er, wie Pablo Picasso sagte, einer der bedeutendsten und revolutionärsten Maler des 20. Jahrhunderts war und „sein ganzes Leben lang hart daran gearbeitet hat, wie ein Kind malen zu lernen“.

 

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