Paul GauguinDas Leben von war schon immer von der exotischen und unkonventionellen Welt geprägt. Der 1848 in Paris geborene französische Maler gilt als einer der Vertreter des Postimpressionismus und beeinflusste große Namen wie Picasso und Matisse.
Gauguins Interesse am Exotischen hat viel mit seiner familiären Beziehung zu tun.
Paul wurde in einer Familie mit Generationentraditionen geboren, da sein Vater ein republikanischer Journalist und seine Großmutter eine berühmte Sozialistin war.
Die Familie Gauguin ist bekannt; Ein vom Pariser Leben gelangweilter junger Mann sucht nach einem Impuls, der sein Herz höher schlagen lässt. Der Gedanke fällt auf exotische Länder, so wild und unbekannt für die Bourgeoisie, ursprünglich in ihrer Struktur und Hierarchie, aber durch die Regierung durcheinander gebracht. Der Traum ist intensiv – die Reiselust wächst mit dem Teenager.
Mit 17 wird Gauguin Schiffsjunge und lernt neue Länder wie Dänemark und Schweden kennen. Seine Eltern teilen die Begeisterung des jungen Mannes nicht und überreden ihn, eine solidere Laufbahn einzuschlagen, und drei Jahre später wird er Agent bei einem Börsenmakler. Diese Arbeit und das solide Einkommen geben Paul eine gewisse Stabilität, aber sie verfangen ihn in der Falle des bodenständigen Pragmatismus. 1873 heiratete der Künstler eine junge Dänin, Sophie Gad, und arbeitete weiterhin als Börsenangestellter und wurde bald Vater. Er war wohlhabend und malte zum Vergnügen.
Er schuf seine ersten Miniaturlandschaften, um die Langeweile zu vertreiben, ohne zu ahnen, wie berühmt er bald werden würde. Trotz der glücklichen Ehe wächst etwas an Gauguin.
1876 entstanden die ersten ernsthafteren Gemälde, die in der Privatsphäre des Hauses gemalt wurden. Anders als Daumier oder Cézanne nahm der Künstler nie eine einzige Zeichenstunde. Alles, was er über das Malen lernte, war, auf eigene Faust zu handeln. Diese Hartnäckigkeit und sein Hunger nach Erfahrung führten dazu, dass er eines der ersten Gemälde im Pariser Salon annahm. Zwei Jahre später freundet sich Gauguin mit Camille Pissarro an und lernt Cézanne und Guillaumin kennen.
1880 nahm er an einer Ausstellung der Impressionisten teil und präsentierte mehrere Landschaften mit sichtbarem Einfluss Pissarros; Der gleiche Prozess wurde für die nächsten zwei Jahre fortgesetzt.
1883 gab er seinen Job als Börsenmakler auf und widmete sich ganz der Malerei. Gauguins Mangel an einer festen Einkommensquelle, Ehestreitigkeiten und weinende Kinder frustrieren Gauguin so sehr, dass er beschließt, in die Normandie aufzubrechen. Dort distanziert er sich von Problemen, baut eine Malburg um sich und arbeitet ohne Unterlass. Nach einigen Jahren der Armut beschließt er, in die Bretagne zu gehen, in das wichtigste Kulturzentrum in Pont-Aven.
Postimpressionistische Tendenzen und eine neue Richtung, die später Cloisonné genannt wurde, kamen langsam zum Vorschein. Gleichzeitig begegnet der Künstler Vincent van Gogh.
1887 wird für Paul zu einem Wendepunkt, und einige seiner Träume werden langsam wahr. Mit neununddreißig Jahren reist er zum ersten Mal nach Martinique, beobachtet den Bau des Panamakanals, nimmt einzigartige Landschaften in sich auf und bewundert die Kraft der Natur. Dann erscheint auf seinen Leinwänden eine so charakteristische und kühne Darstellung großer Farbflecken.
Im selben Jahr beschlossen Gauguin und Vincent van Gogh, zusammen in Arles zu leben. Diese turbulente Zeit endete tragisch. Der verrückte van Gogh schneidet sich ein Ohr ab und wird kurz nach dem Vorfall in eine psychiatrische Klinik eingeliefert.
Die Rückkehr in die Bretagne im Jahr 1888 brachte etwas Frieden in Gauguins Leben, die Pont-Aven-Schule erlangte Respekt und Gauguin malte eines seiner berühmtesten Gemälde – Selbstbildnis mit gelbem Christus. Pauls Kunst wird immer stimmiger, voller lebendiger Farben, erinnert an prähistorische Höhlenzeichnungen, ohne Zwang zu Licht und Schatten und Perspektive, frei von urbanen Zwängen, nur den Gesetzen der Natur unterworfen.
1891 besuchte er zum ersten Mal Tahiti, ein Zaubererland voller Farben und Charme. Er malt in dieser Zeit mit glühender Begeisterung und nährt sich von jedem Stückchen der Insel. Finanzielle Probleme machen sich sehr schnell bemerkbar und zwingen Gauguin, das Land zu verlassen.
In Paris wecken exotische Gemälde großes Interesse, aber die meisten Meinungen sind spöttisch und wenig schmeichelhaft.
Nach fünf Jahren kehrt Gauguin nach Tahiti zurück. In seiner Malerei wird der charakteristische Gelbton intensiver, die Konturen schwärzer und fester.
1896 lernte er Pahura kennen, eine vierzehnjährige Tahitianerin, die bald die Muse des Künstlers und die Mutter seines Kindes werden sollte. Paul, ein damals XNUMX-jähriger Mann, fand nichts falsch daran, einen Teenager als Frau zu haben. Sie war es, die voller Melancholie und Anspannung für das berühmte Nevermore-Gemälde posierte.
Diese Flucht vor europäischen Schönheitsmaßstäben und Normen, bürgerlichem Glanz und französischem Stil löste bei Gauguin die wildesten Instinkte aus. Jede neue Leinwand enthielt die reine Wahrheit, die aus dem Herzen der Insel floss, die aufrichtigsten Emotionen und viel Glück.
Paul gab den Gedanken an seine frühere Ehe, seine Tätigkeit als Börsenmakler und seine finanziellen Probleme auf. Er begann in dieser seligen Sorglosigkeit zu versinken, stellte sein Leben auf den Kopf und erfüllte sich seinen Jugendtraum. Gauguins promiskuitives und umstrittenes Verhalten gefiel den Kolonialbehörden nicht, die Paul als Vertreter der Figur eines weißen Bourgeois betrachteten, der schließlich an der Spitze der Pyramide der Inselhierarchie stand. Von dieser Situation zum Schweigen gebracht, zog der Künstler auf die Insel Hiva-Oa, wo er die letzten Jahre seines Lebens verbrachte.
Herzkrankheiten, jahrelanger Kampf mit Syphilis und hohes Alter können ihn nicht vom Malen abhalten. Das Fehlen akademischer Einschränkungen ermutigte die Schöpfer, ihre Stile voller Mut und Ehrlichkeit aufzubauen. Unbefleckt von einer fremden Idee, aber mit ihrer eigenen Erfahrung geschnitzt. Gauguin ist wie Cézanne zu einem Verfechter künftiger Generationen geworden, zu einer wahren Ikone, der Hunderte von jungen Künstlern folgen.
Er kostete das Leben in barbarischem Luxus, wo er sich wie ein Fisch im Wasser fühlte. Die Insel gab ihm unerschöpfliche Energiedosen, die zu den berühmtesten Gemälden des späten XNUMX. Jahrhunderts führten. Die tahitianische Nation war seine größte Inspiration, deren Bild er für immer festhielt.