Wie die Exotik Paul Gauguin zum Naturforscher machte

Mata Mua von Paul Gauguin

Paul Gauguins Leben war schon immer mit der exotischen und unkonventionellen Welt verbunden. Der 1848 in Paris geborene französische Maler gilt als einer der Vertreter des Postimpressionismus und beeinflusste große Namen wie Picasso und Matisse.

Gauguins Interesse am Exotischen hat viel mit seiner familiären Beziehung zu tun.
Paul wurde in einer Familie mit Generationentraditionen geboren, da sein Vater ein republikanischer Journalist und seine Großmutter eine berühmte Sozialistin war.

Die Familie Gauguin ist bekannt; Ein vom Pariser Leben gelangweilter junger Mann sucht nach einem Impuls, der sein Herz höher schlagen lässt. Der Gedanke fällt auf exotische Länder, so wild und unbekannt für die Bourgeoisie, ursprünglich in ihrer Struktur und Hierarchie, aber durch die Regierung durcheinander gebracht. Der Traum ist intensiv – die Reiselust wächst mit dem Teenager.

 

Der Ruf von Paul Gauguin

Der Ruf von Paul Gauguin

 

Mit 17 Jahren wird Gauguin Schiffsjunge und lernt neue Länder wie Dänemark und Schweden kennen. Die Eltern teilen den Enthusiasmus des jungen Mannes nicht, überreden ihn, einen solideren Karriereweg einzuschlagen, und drei Jahre später wird er Agent bei einem Börsenmakler. Diese Arbeit und der solide Verdienst bringen Paul eine gewisse Stabilität, aber sie fangen ihn in der Falle des nüchternen Pragmatismus. 1873 heiratete der Künstler eine junge Dänin, Sophie Gad, arbeitete noch als Börsenangestellter und wurde bald Vater. Er war wohlhabend und interessierte sich für das Malen zum Spaß.

Er schuf seine ersten Miniaturlandschaften, um die Langeweile zu vertreiben, ohne zu ahnen, wie berühmt er bald werden würde. Trotz der glücklichen Ehe wächst etwas an Gauguin.

 

Landschaft bei Le Pouldu von Paul Gauguin

 

 1876 ​​brachte er die ersten ernsthafteren Gemälde hervor, die in der Privatsphäre des Hauses gemalt wurden. Anders als Daumier oder Cézanne nahm der Künstler nie eine einzige Zeichenstunde. Alles, was er über das Malen lernte, war das selbstständige Handeln. Diese Hartnäckigkeit und Erfahrungshunger führten zur Annahme eines der frühen Gemälde im Pariser Salon. Zwei Jahre später freundet sich Gauguin mit Camille Pissarro an, trifft Cézanne und Guillaumin.

1880 nahm er an einer Ausstellung der Impressionisten teil und präsentierte mehrere Landschaften mit sichtbarem Einfluss Pissarros; Der gleiche Prozess wurde für die nächsten zwei Jahre fortgesetzt.
1883 gab er seinen Job als Börsenmakler auf und widmete sich ganz der Malerei. Gauguins Mangel an einer festen Einkommensquelle, Ehestreitigkeiten und weinende Kinder frustrieren Gauguin so sehr, dass er beschließt, in die Normandie aufzubrechen. Dort distanziert er sich von Problemen, baut eine Malburg um sich und arbeitet ohne Unterlass. Nach einigen Jahren der Armut beschließt er, in die Bretagne zu gehen, in das wichtigste Kulturzentrum in Pont-Aven.

 

Ein Bauernhof in der Bretagne von Paul Gauguin

 

Postimpressionistische Tendenzen und ein neuer Trend, der später Cloisonne genannt wurde, tauchten langsam auf. Gleichzeitig trifft sich der Künstler Vincent van Gogh.

1887 wird für Paul zu einem Wendepunkt, und einige seiner Träume werden langsam wahr. Mit neununddreißig Jahren reist er zum ersten Mal nach Martinique, beobachtet den Bau des Panamakanals, nimmt einzigartige Landschaften in sich auf und bewundert die Kraft der Natur. Dann erscheint auf seinen Leinwänden eine so charakteristische und kühne Darstellung großer Farbflecken.

Im selben Jahr beschlossen Gauguin und Vincent van Gogh, zusammen in Arles zu leben. Diese turbulente Zeit endet tragisch. Der wahnsinnige van Gogh schneidet ihm ein Ohr ab und kommt kurz nach dem Vorfall in eine psychiatrische Einrichtung.
Die Rückkehr in die Bretagne im Jahr 1888 brachte etwas Frieden in Gauguins Leben, die Pont-Aven-Schule erlangte Respekt und Gauguin malte eines seiner berühmtesten Gemälde – Selbstbildnis mit gelbem Christus. Pauls Kunst wird immer stimmiger, voller lebendiger Farben, erinnert an prähistorische Höhlenzeichnungen, ohne Zwang zu Licht und Schatten und Perspektive, frei von urbanen Zwängen, nur den Gesetzen der Natur unterworfen.

 

Mata Mua von Paul Gauguin

 

1891 besuchte er zum ersten Mal Tahiti, ein Zaubererland voller Farben und Charme. Er malt in dieser Zeit mit glühender Begeisterung und nährt sich von jedem Stückchen der Insel. Finanzielle Probleme machen sich sehr schnell bemerkbar und zwingen Gauguin, das Land zu verlassen.
In Paris wecken exotische Gemälde großes Interesse, aber die meisten Meinungen sind spöttisch und wenig schmeichelhaft.

Nach fünf Jahren kehrt Gauguin nach Tahiti zurück. In seiner Malerei wird der charakteristische Gelbton intensiver, die Konturen schwärzer und fester.

 

Zwei Tahiti-Frauen von Paul Gauguin

 

1896 lernte er Pahura kennen, eine vierzehnjährige Tahitianerin, die bald die Muse des Künstlers und die Mutter seines Kindes werden sollte. Paul, ein damals XNUMX-jähriger Mann, fand nichts falsch daran, einen Teenager als Frau zu haben. Sie war es, die voller Melancholie und Anspannung für das berühmte Nevermore-Gemälde posierte.

Diese Flucht vor europäischen Schönheitsmaßstäben und Normen, bürgerlichem Glanz und französischem Stil löste bei Gauguin die wildesten Instinkte aus. Jede neue Leinwand enthielt die reine Wahrheit, die aus dem Herzen der Insel floss, die aufrichtigsten Emotionen und viel Glück.

 

Mahana No Atua von Paul Gauguin

 

Paul gab den Gedanken an seine frühere Ehe, seine Tätigkeit als Börsenmakler und finanzielle Probleme auf. Er begann in dieser glückseligen Sorglosigkeit zu versinken, stellte sein Leben auf den Kopf und erfüllte sich seinen Jugendtraum. Gauguins promiskuitives und kontroverses Verhalten gefiel den Kolonialbehörden nicht, die Paul als Vertreter der Figur eines weißen Bourgeois betrachteten, der schließlich an der Spitze der Pyramide in der Hierarchie der Insel stand. Von dieser Situation zum Schweigen gebracht, zieht der Künstler auf die Insel Hiva-Oa, wo er die letzten Jahre seines Lebens verbrachte.

 

 Haere Pape von Paul Gauguin

 

Herzkrankheiten, jahrelanger Kampf mit Syphilis und hohes Alter können ihn nicht vom Malen abhalten. Das Fehlen akademischer Einschränkungen ermutigte die Schöpfer, ihre Stile voller Mut und Ehrlichkeit aufzubauen. Unbefleckt von einer fremden Idee, aber mit ihrer eigenen Erfahrung geschnitzt. Gauguin ist wie Cézanne zu einem Verfechter künftiger Generationen geworden, zu einer wahren Ikone, der Hunderte von jungen Künstlern folgen.
Er kostete das Leben in barbarischem Luxus, wo er sich wie ein Fisch im Wasser fühlte. Die Insel gab ihm unerschöpfliche Energiedosen, die zu den berühmtesten Gemälden des späten XNUMX. Jahrhunderts führten. Die tahitianische Nation war seine größte Inspiration, deren Bild er für immer festhielt.

 

 

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