Egon Schiele: Zwischen Jugendstil und Wiener Moderne

Egon Schiele: Between Art Nouveau and Viennese Modernism

 


 

„Kein erotisches Kunstwerk ist Dreck, wenn es künstlerisch bedeutsam ist; es wird nur durch den betrachter zu dreck, wenn er dreckig ist.'

 

Egon Schiele, ein österreichischer Maler (geb. 12. Juli 1890), dessen Werke gleichzeitig viele Kontroversen und Interessen auslösten. Ihm wurde vorgeworfen, Pornografie zu verbreiten und minderjährige Models zu verführen, während seine Bilder das Nebeneinander von Leben und Tod zeigen, eine Kombination aus Erotik und Drama, Lust und Leid. Schließlich war Schiele ein brillanter Zeichner und Maler, einer jener Künstler, deren Werke beim Rezipienten starke, oft widersprüchliche Gefühle hervorrufen und ihm nie gleichgültig bleiben.


Obwohl er erst 28 Jahre alt wurde, entwickelte er seinen eigenen individuellen und einzigartigen Stil, der tatsächlich auf der Grundlage von Gustav Klimt (seinem künstlerischen Protagonisten) und der Wiener Sezession gewachsen ist. 

 

Frühes Leben

Egon Schiele ist einer der wichtigsten Vertreter des Expressionismus. 1906-1909 Aufenthalt an der Wiener Kunstakademie, wo er (1907) Gustav Klimt kennenlernte, der maßgeblichen Einfluss auf den jungen Künstler und seine zukünftige Karriere hatte. Als Schüler der Wiener Kunstakademie zusammen mit einer Gruppe von Schülern, die mit dem konservativen Profil der Schule unzufrieden waren, Protest dagegen auslöste, fand dies leider keine Zustimmung des Schuldirektors, was dazu führte, dass er 1909 die Schule verließ und begann seinen eigenen künstlerischen Werdegang. Trotz seiner Mutter wird er ein Atelier in Wien angemietet und seine selbstständige Karriere beginnen.

 


Nachdem er die Universität verlassen hatte, ging er eine romantische Beziehung mit der siebzehnjährigen Wally Neuzil (einem von Klimts Model und Geliebten) ein und entwickelte sich vollständig zu seinem eigenen einzigartigen Kunststil. Er konzentrierte sich auf Themen und Stile, für die niemand bereit war: provokative erotische Akte und Porträts, die zum Markenzeichen seiner künstlerischen Arbeit wurden.

 

Stil

 

Der Stil von Schiele zeichnet sich durch eine scharfkantige Zeichnung, starke Linie sowie flache Formen aus. Erwähnenswert sind auch seine intensive Farbe und die charakteristische Verformung der vom Künstler porträtierten Modellkörper, die den Rezipienten ihr Leiden, ihre Angst, ihr Drama und ihre Unerfülltheit spüren lassen.

Sein individueller Stil schockierte das Publikum durch die Darstellung des menschlichen Körpers, während er gleichzeitig das Auge des Betrachters mit seiner Maltechnik und expressionistischen Darstellungsweise des Sujets begeistert.

Obwohl seine mutigen Werke in der Künstlergemeinschaft geschätzt und auf vielen Ausstellungen gezeigt wurden, fanden die Werke des Malers keine Käufer.

Besessen von Sexualität studierte Schiele menschliche Körper und hatte keine Angst, die intimsten Bereiche zu zeigen. Für seine Handlungen verwendete er meistens eine spezielle, gemischte Technik. In einer Arbeit zeichnete er auf Papier und malte gleichzeitig mit Aquarell, Bleistift, Kohle und zusätzlich mit Gouache.

 



 

Narziss oder Provokateur?

 

Ebenso wie sein künstlerisches Genie lag ihm auch seine männliche Attraktivität am Herzen. Mit seinem düsteren Gesicht, seinem wilden Blick und seiner zierlichen, zerbrechlichen und abgemagerten Figur war er überraschend selbstbewusst, manche können sogar sagen arrogant, aber genau das machte Frauen angezogen und bereit, für ihn zu posieren. Das Interesse des anderen Geschlechts befeuerte seinen Narzissmus, der sich in einer obsessiven Vivisektion seines eigenen Körpers manifestierte und zu zahlreichen Selbstporträts führte.

Die Bilder des Malers wurden durch seine persönliche, spekulative Symbolik bereichert – so standen beispielsweise seine in pantomimischer Gestik verschlungenen Hände stets im Vordergrund. Offenbar haben alle Modelle und Modelle von Schiele in seinen Gemälden und Zeichnungen Hände, die Porträts des Malers selbst sind.

Betrachtet man die Selbstporträts der Künstlerin, kann man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass sie Traurigkeit, Einsamkeit und manchmal überwältigende Schmerzen oder Leiden illustrieren.

 

Obwohl Schiele erkannte, dass seine Werke sowohl zu obszön als auch vulgär waren, scheute er die zunehmenden Vorwürfe der Verbreitung von Pornografie nicht und beschloss, sich auf die Taten zu konzentrieren.

 

 



 

 

 

 

 

 Vulgäre Handlungen oder einzigartige Kunst?

Bilder des menschlichen Körpers (oder Körper, die sich in einer Umarmung oder einem Akt der Begattung verheddert haben) begannen – neben Porträts – das Hauptthema der Arbeit des Künstlers zu werden.

 

Nackt, in seltsamen Posen, die Details der Anatomie zeigen, posierten Models, Freunde sowie Prostituierte für seine Arbeit.

 

Hervorzuheben ist, dass sie außer einem obskuren Bild auch heftige Emotionen ausdrücken (Farbflecken akzentuieren anatomische Details oder ein Kleidungsstück wie Strümpfe - ein spezifischer Fetisch des Künstlers). Existenz und dem Grundwiderspruch, der dem menschlichen Schicksal innewohnt - der Koexistenz von Leben und Tod.

 

In seiner Analyse der Körperlichkeit hat Egon andere Grenzen überschritten – er zeichnete nicht nur gedehnte oder freistehende Modelle, die ihre Vagina oder Vagina mit Farbe akzentuierten, sondern auch masturbierende Männer, weibliche und männliche Akte sowie die verschlungenen Körper von weiblichen und männlich-männlichen Paare.

Die von Schiele gezeigten Körper werden oft aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel betrachtet, von hinten, von der Seite oder von oben. Beim Zeichnen benutzte Egon oft eine Leiter, um Modelle von oben zu betrachten.


 

Unerwartetes Ende

 

Schiele war eine umstrittene Figur und wurde während seines kurzen Lebens missverstanden. Trotz seines einzigartigen Kunststils und seiner ungewöhnlichen zeichnerischen Fähigkeiten wurde seine Kunst vom Publikum wahrscheinlich wegen kontroverser Themen unterschätzt.

Nach den Arbeitskriegserfahrungen, die er durchmachte und die sich auch auf sein künstlerisches Schaffen auswirkten, starb der damals Vater werdende Künstler 1918 an den Folgen der damals herrschenden spanischen Epidemie.

Er hinterließ etwa dreihundertdreißig Ölgemälde und mehr als dreitausend Arbeiten auf Papier. Die nach all den Jahren, die nach dem Tod des Malers vergingen, nicht an Aktualität verloren haben und für die Augen des Betrachters immer noch schockierend und entzückend sind.

 

 

  


 


 

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