Frühe Jahre
Edward Manet wurde am 23. Januar 1832 in Paris geboren. Er stammte aus einer Familie von Anwälten und Angestellten, aber der junge Edward zeigte kein Interesse am offiziellen Weg. Sein Onkel führte ihn in die Malerei und Kunst im Allgemeinen ein. 1848 schrieb er sich an der Schifffahrtsschule ein und begann seine einjährige Lehre, in der er leider nicht die Lust auf Bücherlesen und Anwaltsstudium entwickelte, sondern nach seiner Rückkehr nur noch Maler werden wollte. Seinem Vater Auguste blieb nichts anderes übrig, als loszulassen und seinem Sohn eine künstlerische Ausbildung zu ermöglichen. 1850 begann der achtzehnjährige Manet im Atelier von Thomas Couture, einem bereits bekannten akademischen Maler, zu studieren.
Sein künstlerischer Individualismus offenbart sich schnell in seinen Kunstwerken, was sich auch in seinen oft Auseinandersetzungen mit Coutour manifestiert, der den Realismus in der Kunst und nur idealisierte, akademische Kompositionen bekämpft.
"Wenn ich das Atelier betrete, kommt es mir vor, als würde ich das Grab betreten", sagte Manet über das Atelier seines Lehrers.
Einzigartiger Stil
Manets Kunst ist der barocken Theatralik, pompösen Gesten und feierlichen Szenen entkleidet, die für den romantischen Akademismus so typisch sind. Für ihn zählen nur Form, Farbe, Licht und Schatten (und werden zählen).
Die Figuren in seinen Gemälden sind fast die einzigen Objekte auf einer Malfläche aus sanften Farb- und Hell-Dunkel-Ebenen.
Trotz Einwänden gegen die Kunstpraxis seines Lehrers verließ er Coutures Atelier erst 1856, aber aus dieser Zeit sind nur wenige von Manets Gemälden erhalten. Kunsthistoriker gehen davon aus, dass es vom Künstler selbst zerstört wurde, der sich vom Einfluss des Lehrers befreien wollte.
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In der Natur gibt es keine Linien, sondern nur Farbflächen, die sich aneinanderreihen.
Eigene Technik entwickeln
Nachdem sich Manet von den akademischen Regeln seines Betreuers „befreit“ hat, beschließt Manet in den 1950er Jahren zu reisen und künstlerische Praktiken in ganz Europa kennenzulernen. 1853 besuchte er die wichtigsten italienischen Städte: Rom, Florenz und Venedig, aber auch europäische Hauptstädte wie Den Haag, Amsterdam, Dresden, Prag, Wien und München.
„Farbe ist Geschmacks- und Sensibilitätssache.“
1859 unternimmt Manet den ersten Versuch, sein Werk einem breiteren Publikum vorzustellen.
Seine Malerei schickt er an den Pariser Salon, der im XNUMX. Jahrhundert für viele Künstler eine Riesenchance für die weitere Karriere war. Der Salon wurde jedoch von der Akademie kontrolliert, die nur Gemälde förderte und schätzte, die den von ihr auferlegten thematischen und stilistischen Standards entsprachen.
Gemälde von Künstlern, die diese Anforderungen nicht erfüllten, wurden oft abgelehnt, ebenso das Gemälde von Manet Absinth trinken (1859), die wegen ihres "vulgären" Themas abgelehnt wurde - die Hauptfigur ist hier immerhin eine Person aus dem sozialen Rand. Nicht gefallen hat der Jury die Skizzenhaftigkeit des Gemäldes und die ungenaue Zeichnung (was im Fall Manet häufig beanstandet wurde).
Pariser Salon
In Frankreich war es jedoch zu dieser Zeit schwierig, ohne Ausstellung im Salon zu bestehen, weshalb Édouard nicht aufgibt und weiter malt. Auf der Welle seiner Faszination für die spanische Kultur malt Manet das Bild Gitarrero, zu dem er von der andalusischen Sängerin Huerta und Dead Toreador, inspiriert von spanischen Stierkämpfen, inszeniert wurde. Der Künstler versucht es noch einmal und schickt beide Gemälde an den Salon, die überraschend angenommen werden und vor allem positive Kritiken erhalten.
Von seinem Erfolg ermutigt, schafft er neue, von der spanischen Kultur inspirierte Werke und eröffnet 1862 sein Atelier. Das wirkliche Leben für Manet beginnt gerade erst.
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Nach seinem ersten Erfolg beginnt Manet in der Martinet-Galerie des Kunsthändlers auszustellen. Wo zum ersten Mal das berühmte Gemälde Konzert im Tuileriengarten gezeigt wird. Kritiker „stechen“ Manet mit einer Nadel und sagen, dass das, was sie auf dem Gemälde sehen, keine echte Farbe ist, sondern eine Mischung aus Farbtönen und einer Karikatur davon. Manet war jedoch schwer zu entmutigen, und sein größter Ehrgeiz war es, noch einmal in den Salon zu kommen.
Édouard Manet schickt zur Ausstellung das berühmte Frühstück auf dem Gras, das, wie Sie bereits sehen können, von der Jury des Salons abgelehnt wurde.
Das Publikum war irritiert, dass Manet in dieser zeitgenössischen und Genreszene nackte, gewöhnliche Frauen neben gekleideten, gewöhnlichen Männern zeigte. Er hielt sich nicht an die Prinzipien des Akademismus, die eine Darstellung einer Geschichte in einem Gemälde erforderten. Schließlich malte Manet weder die sinnliche Göttin Venus noch die aus der Mythologie bekannte Geschichte der Leda, wo weibliche Nacktheit hundertprozentig gerechtfertigt wäre. Der Maler lehnte die Tradition ab und beraubte den weiblichen Akt seiner früheren Bedeutungen, wodurch er ganz gewöhnlich und damit erotisch und sexuell wurde.
Nicht nur Frühstück auf Gras sorgt für Kontroversen, sondern auch brutale und obskure Szenen wie der von den Soldaten verspottete Jesus oder die Hinrichtung Kaiser Maximilians.
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Einzigartiger Stil
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Beide oben genannten schockierten das Publikum gleichermaßen, was nicht nur ihre realistische Darstellung, sondern auch die Art und Weise, wie er sie gemalt hat. Mit unklaren Farben und überraschenden Perspektiven.
Manets Gemälde, obwohl es einen moralischen Skandal auslöste, schockierte nicht nur mit seinem Thema, sondern auch mit seiner künstlerischen Form. Der Maler malte alla prima, also ohne zu untermalen oder zu zeichnen, die Farbe direkt auf die Leinwand zu bringen, was damals undenkbar war und alle Regeln brach. Dem Gemälde wurde vorgeworfen, flach zu sein, die Körper wurden nicht modelliert und die Lichtquelle im Gemälde wurde nicht näher spezifiziert. Das Gemälde wurde von Manet nur mit Hilfe von Farbflecken gebaut, was der anerkannten akademischen Lehre widersprach. Was jedoch zeitgenössische Kritiker Manet als riesige Werkstattmängel vorwarfen, wurde zum Tor zur zeitgenössischen Kunst und machte Breakfast on the Grass zum ersten zeitgenössischen Gemälde.
Manets großer Verteidiger war der Schriftsteller Emil Zola, der ohne zu zögern über seine Kunst sprach: "Wir lachen über Manet, aber unsere Söhne sind von seinen Werken geblendet (...) der in sich selbst suchen kann und seine Individualität nicht verbirgt (...) Manets Platz ist im Louvre'
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Eine Rolle von Monet und Impressionismus
Manet verbrachte den Sommer 1874 in Argenteuil mit Claude Monet. Er sah und schätzte die Technik seines Kollegen, der en plein air malte, mit eigenen Augen. Dank dieser Feiertage hellte sich Manets Palette deutlich auf, und er selbst versuchte, die Errungenschaften des Impressionismus in seiner eigenen Arbeit anzuwenden. Zu dieser Zeit entsteht eine Reihe von Gemälden, die Monet und seine Familie darstellen - in einem Boot, Atelier, Garten, sowie das Gemälde Argenteuil. Trotz des Wunsches, sich mit dem französischen Publikum zu versöhnen, schickt er dieses zweifellos impressionistische Gemälde 1875 an den Pariser Salon. Später schafft er einige weitere impressionistische Gemälde wie den Canal Grande oder die Dessous, aber die Faszination für den neuen Trend wird nicht im Werk des Künstlers vollständig überdauern, aber noch eine Weile präsent sein werden.
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Ein unglücklicher Sturz
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Im Herbst 1878 fällt Manet auf die Straße. Seine Füße weigern sich plötzlich, ihm zu gehorchen. Dies sind die Anfänge einer Krankheit, die ihn letztendlich ins Grab treiben wird, aber dennoch ständig erschafft. Im März 1883 waren seine Krankheiten schwer zu ertragen. Der Gangrän des linken Beins führt dazu, dass die Ärzte es am 19. April amputieren. Der Gesundheitszustand des Künstlers verschlechtert sich erheblich und er stirbt am 30. April. Er war damals erst 51 Jahre alt. Seine Beerdigung findet am 3. Mai 1883 statt und der Sarg wird von Claude Monet und Émile Zola getragen. Die meisten impressionistischen Maler nehmen an der Beerdigung teil. Der Tod von Édouard Manet fällt auch mit dem Ende dieser Gruppe zusammen. Ihre siebte Gemeinschaftsausstellung ist die vorletzte Gemeinschaftsausstellung. Die Differenzen zwischen den Mitgliedern der Gruppe werden bald unüberbrückbar sein und jeder wird seinen eigenen Weg gehen.
